新华社北京11月22日电  11月22日,《新华每日电讯》发表题为《舞剧〈热血当歌〉：为国而歌，舞动青春之魂》的报道。

　　“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城……”带着振奋人心的力量，《义勇军进行曲》的经典旋律在《热血当歌》舞台上响起。在演员与现场观众的齐声合唱中，中华人民共和国国歌迸发出激荡河山的力量。

　　近日，荣获2023年第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖的《热血当歌》，亮相中央歌剧院，赢得了观众的阵阵喝彩。这部湖南首摘“荷花”桂冠的舞剧，究竟有何魅力？它是如何通过舞蹈的语言，讲述国歌背后不为人知的故事？一部民族舞剧叫好又叫座的“密码”又是什么？

何以当歌？

　　20世纪30年代，上海滩有着纸醉金迷的繁华，也隐藏着无尽的苦痛和挣扎——国家身陷内忧外患，民众在苦难中艰难前行。

　　田汉，一位充满激情的戏剧家，在上海遇到了志同道合的安娥和聂耳。《热血当歌》以此为创作背景，讲述了三位热血青年在充满动荡的时代，用他们的才华和热血为劳苦大众发声、为抗日救亡呐喊的故事。

　　在他们的笔下，《义勇军进行曲》诞生了。这首歌曲如同一声春雷，唤醒“不愿做奴隶的人们”“发出最后的吼声”，激励着无数炽热的心灵为自由、独立和解放而奋力抗争。

　　比刀剑更锋利的是正义的笔尖，比炮火更猛烈的是激昂的旋律。何以当歌？革命热血当长歌！

　　由湖南省委宣传部、湖南省文化和旅游厅、湖南省文学艺术界联合会、湖南省演艺集团出品，湖南省歌舞剧院创排演出的《热血当歌》应运而生。

　　创作策划始于2019年年底，以国歌为主题的创作壮志，初听之下让人觉得挑战重重，一些专家也指出“题材太大，不好把握”。但该剧艺术总监、湖南省歌舞剧院董事长杨霞并未止步，而是与业界顶尖的专家和编创团队一起，深入探讨如何将国歌背后的故事和精神通过舞剧呈现。

　　“舞动最‘燃’的青春，歌颂朴素而伟大的爱国情怀，为当代年轻人树立优秀的青年榜样，正是《热血当歌》赓续精神血脉的初心。”杨霞说，国歌是一个国家精神的象征，讲述国歌诞生背后的壮烈故事，对中华儿女来说，是奋进的精神力量。

　　怀着对题材的信心，一群年轻人加入《热血当歌》主创团队，用热情和创造力共同编织每一个细节。从“80后”总导演到“90后”执行导演，再到千禧年后的舞蹈演员们，年轻人们赋予《热血当歌》青春的活力。

　　在杨霞看来，《热血当歌》不仅是一部舞剧，更是一次穿越时空的青春对话。“跨越百年，我们希望在与先辈的对话中，将那个时代的青春热血、对家国的深沉情感，呈现给每一位观众。”

以“舞”演“歌”

　　热血当歌，又该如何以“舞”来“歌”？

　　在《热血当歌》的艺术世界中，题材是其灵魂所在，而音乐、舞美、服装等艺术手段则如同一件华丽的“外衣”，展示出创作团队对艺术极致追求的热情和执着。

　　细腻的服饰、道具和音乐，以及舞步创意，共同将《热血当歌》打造成一部充满浓厚时代气息的舞台作品。舞剧中，观众仿佛被带回20世纪30年代的上海滩，在街头亲身感受历史波澜。

　　田汉，这位出生于湖南长沙一个朴素农家的青年，带着他的热情与才华，走出乡间的田野，在上海创作了《义勇军进行曲》。为了刻画这位长沙伢子的鲜明个性，《热血当歌》创作团队巧妙地将湘剧高腔、长沙弹词等元素融入。观众既可以感受到湖湘辣味，也能看见与之形成鲜明对比的海派风情。

　　此外，该剧大胆借鉴现代电影的审美节奏和表达方式，融合了现代舞台艺术的表现形式，打破程序化、概念化、脸谱化的桎梏。

　　《热血当歌》甫一开始，观众便被一场弗拉明戈群舞所吸引，这是舞剧中第一个令人眼前一亮的“戏中戏”——1930年6月，田汉改编的戏剧《卡门》在上海掀起一股热潮。舞台上，一群身着火红长裙的女郎翩翩起舞，充满激情。

　　这出“戏中戏”，巧妙地揭示了舞剧的时代背景，同时引出田汉和安娥的相遇。这种叙事手法和结构安排，迅速抓住观众注意力，并为整部舞剧的后续情节打下坚实基础。

　　跨越时代的青春主题、磅礴宏大的叙事背景、为国而歌的爱国情怀、舞者精彩的一招一式、出彩的舞台视觉呈现、多元的音乐风格……在湖南省演艺集团党委书记、董事长贺砾辉看来，《热血当歌》所蕴含的深远意义和艺术魅力，正是其成功的重要因素。

热血青春

　　湖南，十步之内必有芳草。每一寸土地，每一段历史，都为文艺工作者提供了源源不断的灵感。如何以文艺的形式生动讲述这些故事，一直是湖南文艺工作者探讨的重要时代命题。

　　“讲述历史，因应时代发展，《热血当歌》以舞剧的方式，展现了那一段青春热血的红色历史，引发了观众的强烈共鸣。”在贺砾辉看来，只有真正反映时代特色的艺术创作，才能赢得观众的心。

　　《热血当歌》正是这样一个例证。它通过艺术化处理，结合跨越时代的青春主题，不仅符合当下年轻人的审美，更为他们树立了积极向上的青年榜样形象。借助音乐、舞美、服装等艺术元素的巧妙设计和融合，以及舞蹈演员的精湛演绎，这部舞剧向观众呈现了田汉、聂耳、安娥等人物的崇高革命信仰和坚韧不拔的斗争精神。革命先辈的青春和热血，与当下年轻观众产生情感连接。

　　一百多年前，陈独秀曾撰文《欢迎湖南人底精神》，满怀热情地赞扬了湖南人的奋斗精神。他不仅表达了对湖南人奋不顾身、大胆创新精神的敬佩，更是期盼后辈能够锻造出更为雄健伟大的精神。

　　历史川流不息，精神代代传承。先辈精神被一代又一代湖湘儿女所传承，成为他们不屈不挠、勇往直前的动力源泉。当代的青年艺术家们以才华和激情，不仅重现了那些充满热血的文艺前辈的形象，还在激昂的舞步、壮劲的肢体动作、响亮的音符中，担当文化使命，不断助推文化实现创造性转化和创新性发展。

　　剧场里，许多观众泪流满面。有人评价：“如果赤诚看得见，那就是《热血当歌》的模样。”国歌的诞生，源自那无畏的热血，而这股热血又正是为了国歌而奔涌。在热血与国歌的交织中，显现出一种赤诚的红色——这是青春的颜色，也是我们心灵深处共鸣的底色。